De Leipzig à Venise, Johann Rosenmüller fut l’un des artisans les plus originaux de la rencontre entre les traditions musicales allemande et italienne. Sa carrière allemande s’interrompt brutalement en 1655 ; il gagne alors Venise, où il devient quelques années plus tard musicien à Saint-Marc, puis compositeur à la Pietà.

Dans les Sonate da Camera de 1667, danses et Sinfonie s’enchaînent en une succession de contrastes, tandis que les Sonate à 2, 3, 4 e 5 stromenti da arco & altri de 1682 déploient une écriture plus libre, contrapuntique et virtuose. Au fil de ces œuvres, les formes héritées du consort germanique s’élargissent, se transforment et s’imprègnent toujours davantage du langage instrumental italien. Dans les œuvres à cinq voix, deux violons, deux parties médianes et une basse dessinent une texture dense et chatoyante, portée par la richesse du continuo.

Gravité et sensualité, science des voix et éclat du violon se rejoignent ainsi dans une musique d’une extraordinaire richesse, portée par un sens très personnel du contraste, de la couleur et du mouvement.

Nous vous invitons à entrer dans cet univers singulier, où la gravité du Nord rencontre la lumière de Venise. Derrière la richesse du contrepoint affleurent sans cesse la danse, le mouvement et une étonnante liberté de ton : une musique rare, généreuse et profondément vivante, qui mérite aujourd’hui d’être redécouverte.